赵简历
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。黄梅戏，原名“黄梅采茶调”，起源于初唐，是18世纪后期在黄梅及皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的民间剧种。清代道光前后，起源并流传于皖、鄂、赣三省的黄梅戏采茶调、江西调、桐城调、凤阳调等都受到了青阳黄梅戏的影响。
调徽的影响，结合了莲乡、高跷、旱船等民间艺术，逐渐形成了一些剧种。经过一段时间的发展，在吸收“罗汉庄”、庆阳调、徽州调表演内容和形式的基础上，产生了故事情节完整的剧目。在小戏向本剧过渡的过程中，出现了一种被老艺术家称为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”，是指一组既独立又相互关联的小戏。这些剧有的是被事件“串”起来的，有的是被人“串”起来的。“串场”的剧情比小戏更丰富，出现的人物也突破了小丑、肖丹、萧声三个小范围。剧中的一些老角色需要由郑丹、老生和老焦来扮演。这就为这部剧的制作创造了条件。剧目方面，该剧号称“36大剧，72折小戏”。该剧主要表现了人民群众对阶级压迫、贫富悬殊的不满和对自由美好生活的向往。比如荞麦物语、高、田贤培等。剧中多表现农村劳动者的生活片段，如点大麦、纺棉纱、卖水桶等。解放后，先后改编了《仙女下凡》、《许女人》、《罗怕记》、《赵》、《母亲的眼泪》、《三寻国府》等一批传统剧目，创作了《牛郎织女》、《失刑》、《玉堂春》、《现代戏》、《春暖花开》、《店中初春》等一批历史剧。其中《天仙配:一树双鸟》、《女马旭》、《玉堂春》、《牛郎织女》等相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、张辉、黄新德、吴琼、马兰和韩再芬是著名的黄梅戏演员。黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的名剧。黄梅戏已经有200多年的历史了。早期叫黄梅调，是一种“自唱自乐”的民间艺术。
编辑这个黄梅戏的标题和出处
(引自著名黄梅戏理论家吴先生的研究文章):黄梅戏
黄梅戏有两个大腔系统——花腔系统和平词系统。花腔体系脱胎于民歌，属于曲牌风格。平辞的体系起源于高腔、弹词、罗汉庄、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属于板腔。这两大腔系根植于安庆地区的腔土。黄梅戏的表演形式在借鉴昆曲、京剧、徽剧的基础上，逐渐形成了自己的风格。在早期的黄梅戏从业者中，有成就、有史料记载的老黄梅戏艺人都是安庆地区的。如蔡忠贤(望江县人)、胡普亚(太湖县人)、洪海波(潜山县人)、叶炳池(东至县人)、钱双银(怀宁县人)、(望江县人)、龙昆玉(望江县人)、程继山(贵池县人)、查(怀宁县人)。建国前，黄梅戏是在没有文人干预的情况下进行的，大部分于本号的传统剧目被移植到青羊戏、越西高腔、京剧、徽剧中。通过以上对黄梅戏声腔的形成、剧目积累的追溯、演员师承关系的追溯、黄梅戏历史演变发展的整体把握的论述，对黄梅戏的发展有了更清晰的认识。黄梅戏发源于安庆地区，在安庆地区诞生、成长、繁荣。声腔系统是一部戏剧的重要标志。任何一部戏剧以及属于这部戏剧的声腔系统的形成，都有一个不断吸收、借鉴、融合、扬弃、改造、循环，不断适应观众审美需求，艰难而复杂的积累和创造的过程。在这个不断成熟的过程中，必然有一种或几种与本剧相关的文化背景、人文环境、审美趋向、生活习俗等音乐素材，是本剧的重要养分，从而加速本剧的形成。
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黄梅戏的起源可以追溯到唐朝。据史料记载，早在唐代，黄梅采茶歌就非常流行，并经过宋代民歌的发展和元代杂剧的影响，逐渐形成了民间戏曲的雏形。到了明清时期，黄梅县的戏曲风格更加繁荣。明朝崇祯年间，黄梅县令曾维伦在《论黄梅凤娇》中记载“十月是乡戏”。清道光九年，在别季麟的《问花滨水诗》中，对支竹词的一段描写更是淋漓尽致:“阴山多稻葵花，太白湖里捉波。遇今年赏社主，各村唱采茶歌。”黄梅戏
黄梅戏的早期发展阶段是从清末到辛亥革命前后。黄梅戏，原名黄梅调或采茶戏，是18世纪后期在安徽、湖北和江西三省毗邻地区形成的民间戏剧。其中一支逐渐东移至安徽安庆，以怀宁县为中心，结合当地民间艺术，用当地语言演唱、说话，形成自己的特色，称为“怀腔”或“怀调”。这就是今天黄梅戏的前身。黄梅戏从产生到发展，经历了独角戏、三剧、三打七曲、管弦乐伴奏四个历史阶段。前三个阶段在湖北黄梅完成，为黄梅戏的最终形成提供了充分的前提条件。清代康熙、乾隆至光绪时期是“三弦七唱”形成和发展的重要历史阶段。在这个阶段，传统剧目、唱腔、表演艺术的积累和戏曲的广泛传播得到了充分的实践。在这一时期，传统剧目非常丰富，艺术家们可以表演200多种戏剧和歌剧，俗称“大本钟36，小曲72”。其中有不少是根据黄梅的真实故事改编的，如《高精诚》、《高八飞》、《大慈大悲》、《过界岭》。剧目方面，号称“36大剧，72折小戏”。该剧主要表现了人民群众对阶级压迫、贫富悬殊的不满和对自由美好生活的向往。比如《荞麦物语》、关、田贤培等。戏曲多表现农村劳动力的生活片段，如点大麦、纺棉纱、卖水桶等。起源并流传于安徽、湖北、江西一带的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳调，受地方戏曲(青阳调、徽州调)表演的影响，结合莲乡、高跷、旱船等民间艺术，逐渐形成了一些剧种。进一步发展，它吸收了民间艺术形式“罗汉庄”和庆阳调、徽调的表演内容和表现形式，从而产生了一个完整的故事。还有一种从小戏到这种戏的过渡形式，被老艺术家称为“串戏”。所谓“串戏”，就是一组既独立又相互联系的小戏，有的是被物“串”起来的，有的是被人“串”起来的。“串场”的剧情比小戏更丰富，出现的人物也突破了小丑、肖丹、萧声三个小范围。有些老角色需要由郑丹、老盛和老丑来扮演。这就为这部剧的制作创造了条件。民国九年(1920)在《宿松县志》中记载“城在西南，接壤黄梅，梅俗擅演采茶戏，亦称黄梅戏。”最早提出“黄梅戏”这个名称。
编辑此段落发展
1.安庆黄梅戏
黄梅戏的发展史
黄梅戏是安徽省的主要地方戏。黄梅戏也在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾省和香港演出。
专业或业余黄梅戏表演团体广受欢迎。黄梅戏，原名“黄梅调”，是18世纪后期在安徽、湖北、江西三省毗邻地区的黄梅形成的民间剧种。其中一支逐渐东移至安徽桐城、安庆交界处，并与当地民间艺术相结合，用当地语言演唱、说话，形成了自己的特色，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今天黄梅戏的前身。10年出版的《宿松县志》(1921)首次正式提出“黄梅戏”这一名称。黄梅戏的发展历史大致可以分为三个阶段:第一阶段，从清乾隆到辛亥革命前后。起源并流传到安徽、湖北、江西一带的采茶调、江西调、桐城调、凤阳调等，受地方戏曲(青阳调、徽州调)表演的影响，并与莲乡、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小剧种。进一步发展，它吸收了民间艺术形式“罗汉庄”和庆阳调、徽调的表演内容和表现形式，从而产生了一个完整的故事。还有一种从小戏到这种戏的过渡形式，被老艺术家称为“串戏”。所谓“串戏”，就是一组既独立又相互联系的小戏，有的是被物“串”起来的，有的是被人“串”起来的。“串场”的剧情比小戏更丰富，出现的人物也突破了小丑、肖丹、萧声三个小范围。有些老角色需要由郑丹、老盛和老丑来扮演。这就为这部剧的制作创造了条件。第二阶段是从辛亥革命到1949。这一阶段，黄梅戏逐渐走向职业化，从农村的草台班子走上了城市舞台。黄梅戏进入安庆市后，与京剧结合，并在上海受到来自北方的越剧、阳剧、淮剧、评剧的影响，无论是内容还是形式都发生了很大的变化。编排和移植了一批新剧目，包括连续剧《文》、《红碧园》、《华丽苑》和《蜜蜂的故事》。在音乐方面，对传统唱法进行了改革，减少了旧腔中的空话，使之明快流畅，使听众易于理解演唱的内容。取消帮助，试着陪伴胡琴。在表演方面，吸收和融合了京剧和其他兄弟剧种的程序化动作，丰富了表现手段。其他的，比如服装、化妆、舞台设置等，也比农村有所发展。第三阶段是1949。65438年至0952年，黄梅戏艺人在上海演出《打猪草》《蓝桥会》等剧目。几十年来，培养了一大批演员。除了严凤英、王少舫等老一辈艺术家在黄梅戏唱腔艺术上取得突出成就外，马兰、韩再芬等中青年演员也相继在舞台、荧屏、电视荧屏上展现了自己的英雄角色，吸引了观众的眼球。严凤英和王少舫合作主演了《天作之合》，这部电影被两次拍成电影，在国内外引起了轰动。
安庆黄梅戏的艺术特色
剧目方面，号称“36大剧，72折小戏”。该剧主要表现了当时民众对阶级的压迫和黄梅戏中的贫富分化。
现实的悬殊和对自由美好生活的向往。比如《荞麦物语》、关、田贤培等。戏曲多表现农村劳动力的生活片段，如点大麦、纺棉纱、卖水桶等。解放后，先后改编了《仙女下凡》、《马旭》、《罗怕记》、《赵》、《母亲的眼泪》、《三寻国府》等一批传统剧目，创作了《牛郎织女》、《历史剧》、《现代戏》、《春暖花开》等一批神剧。其中《仙女下凡》、《女徐》、《牛郎织女》等相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼和马兰是黄梅戏的著名演员。黄梅戏主要有花腔和评弹。花腔主要演小戏，充满生活气息和民谣气息。原剧中的主要唱腔平词，往往是大段描写、抒情，韵味丰富，如行云流水。
2.湖北黄梅戏
黄梅戏在湖北今天的发展，与18年前省委省政府提出的一句口号息息相关，那就是“请把黄梅戏带回你父母家”。在这一口号的指导下，湖北省围绕振兴黄梅戏做了大量工作。成立湖北省黄梅戏剧院；部分黄梅戏演员是从安徽安庆聘请的；黄冈地区的大部分楚剧、汉剧剧团都改成了黄梅戏剧团。黄冈艺术学校成立，为黄梅戏培养后备人才。在黄冈创作的两部话剧《余老四》和《张二女》及《银锁怨》，已在北京演出14次，深受观众好评。65438年至0995年，湖北黄梅戏剧院创作的大型现代戏《未竟之恋》和古装剧《双下山》在安徽省举办的第二届全国黄梅戏艺术节上获得优秀表演奖，主演杨军、张辉获得表演金奖。《未完成的爱》还获得了第五届中国艺术节文华新剧奖、文华导演奖、文华音乐创作奖。为了提高黄梅戏的整体艺术水平，湖北省文化厅和黄冈市政府决定每三年举办一次黄梅戏艺术节。经过五届艺术节的推广和锤炼，创作了《冬去春来》、《请让我做你的新娘》、《春来江湾》、《春哥传》等优秀剧目，培养了郭华阳、周鸿年、段等一批青年黄梅戏明星。
编辑本段的历史沿革
黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先农村后城市逐渐形成和发展起来的一种剧种。他的起源可以追溯到清朝乾隆年间，但直到近代才形成完整的戏剧。在此期间，他吸收了许多姐妹艺术的精华，如汉剧、楚剧、高腔、采茶戏和京剧，并逐渐完善自己，成为一个著名的戏剧。在谈论这部名剧的时候，我们不能不注意到表演这部剧的群体也经历了如此漫长的发展过程。也是从无到有，从小到大，从简单到复杂逐步完善的。也可以说黄梅戏的形成和发展与他的表演团体是相辅相成的。纵观黄梅戏的演出活动，从业余到专业，大致可以分为四个阶段。
(1)表现在萌芽阶段
只有表演者，没有表演团体。这一时期，黄梅戏在宿松、怀宁(今安庆地区)的皖江地区演出和演唱。只有一些农民和手工业艺术家，如竹木匠、织工和裁缝，在庙会或过年过节时，用山歌、茶歌等民歌结合旱船、龙舟等民间歌舞。他们由一个人带领，志愿者们被联系在一起。闲暇时，他们自由组合，完成演唱。而这一次的组合，和上次的，不一定是一样的。这种表演和唱歌纯粹是自娱自乐，和别人一起找乐子，并不是作为谋生手段的职业。所以早期的黄梅戏还没有形成真正的表演团体。
(2)早期表演活动
当黄梅戏这种相对固定、人员不多的业余或半职业类社，从唱山歌、茶歌、茶灯、凤阳花鼓调发展到唱故事情节简单的两部剧、三部剧时，歌者就不能像以前那样随意演唱了。因为是戏剧演出，必须有排练、服装、道具等戏剧所需的程序和要求，业余时间不够。此外，这种表演可能会成为专业或半专业的表演者，他们自然会组合成一个团体。这就导致了早期相对固定的黄梅戏剧团，现在称之为表演团。这期间有的球队是短期的，有的是季节性的，基本都是业余或者半职业的。大多没有固定的班址，内部结构松散，组织结构不完整，没有严格的纪律，人员自由进出。因为演出内容不大，剧中人物不多，只有两部戏(小生、肖丹)和三部戏(小生、肖丹、小丑)，所以队伍里人很少，就七八个人。所谓“七忙八忙”，这因此，在黄梅戏的中期阶段，出现了一些人员不多的相对固定的业余或半专业的表演团体。
(3)后期表现
班级俱乐部发展很快，变得正规固定，戏份多了，各种交易也多了。从农村到城市的黄梅戏，兼收并蓄，已经发展成为一个比较完整和成熟的剧种。除了演两个小戏、三个小戏，还吸收了青羊戏、楚剧的大戏。演大戏需要班社相对稳定，有演大戏的能力。因此，在这一时期，固定的职业阶层俱乐部相继出现。为了谋生，为了经营事业，为了保证收入，这个专业演出团体不得不不断翻新剧目，其演出也要有一定的质量。人数增加，商业完备，舞台艺术(皮箱、窗帘、道具、刀枪)也有所发展。团队并没有那么松散。在组织管理上，有班长和专职人员联系演出，管理生活，流动性也增加了(所谓“跑码头”)。这种专业表演团体出现在清朝咸丰年间，比如咸丰七年(1857)。到了冬天，清军的至日、多隆、鲍超在宿松密封，要“为戏楼演一场花鼓戏，请各路营长与众文人相聚”。(宿松县志)这里说的古画戏是黄梅戏。这个记述说明了两个问题:第一，多隆A和包超看的黄梅戏可能是正规的职业俱乐部，阵容不错，有一定的演出质量。第二，这个班级社团进入了剧场。可惜这个账号里没有记录班级社团的名字和其他活动，所以有人说他也可能是非职业球队。但光绪以后，越西、宿松、潜山、太湖、怀宁等地大量出现了黄梅戏的专业班渡。光绪二十一年(1895)，桐城瓦工彭洪华，名叫彭，组织了一个黄梅戏团到怀宁乡下演出，称为“彭班”。光绪三十年(1904)左右，王宏远在岳西集团被提升为同级。20世纪20-30年代，黄梅戏职业俱乐部发展较多，除皖西、江北、江南等地外，东至县、青阳、贵池、铜陵乃至徽州都有黄梅戏俱乐部成立。民国十五年(1926)，张在岳西创办“张汉办”(又称“伴班”)。民国十六年(1927)，谭怀珠在东方设“同乐堂”，又称“怀珠班”、“谭佳班”。二十七年(1938)，王子林在宿松创办“反建班”，又称“王子林班”。抗战时期，这支队伍到抗战大后方演出，宣传抗战救国。民国三十五年(1946)，桂春柏、桂月娥在铜陵组建“春月堂班”。抗战胜利后，大江南北，这种散了又聚，聚了又散，散了又聚，更加活跃。1932年，丁永泉和他的艺人们一起带队进入安庆城，结束了黄梅戏只在农村演出的历史。此后，其他班级俱乐部纷纷效仿，进入安徽各市县。总的来说，后来的黄梅戏表演团体更加正规和固定，演出场次更多，行业更全，流行区域扩大，从农村进入城市。
(4)近阶段的演出活动
黄梅戏，一个由专业阶级俱乐部转变为政府管理的专业剧团，1932进城，解放全国。20年间，从当时的安徽省会安庆，到周边的江南各县、铜陵、青阳、贵池，都有黄梅戏的班社活动。从65438年到0949年，中华人民共和国成立后，人民政府文化事业管理部门通过组织学习和培训的方式对艺术家进行重新组织，并将其置于政府的领导之下，使他们更好地学习和表演。比如在安庆城里，丁老六(丁永泉饰)、儿子丁子澄、女儿丁翠霞，以及和女儿潘望京宣，还有后来从京班调来的兄妹，组成了一个“人民剧场”(当时的剧场其实就是人民剧场)。不久，严凤英回到安庆，参加了“乐群剧院”(后改为“胜利剧院”，并迁至前牌楼新址)。又如桂春柏、桂月娥组建的“一二三班”，在铜陵被政府改为“铜陵新民剧团”。大约在这个时候，安庆地区所辖各县和江南各县形成了以流动的专业班社和零星艺人为主体的专业黄梅戏剧团。如望江县艺人胡玉亭、怀宁艺人李桂兰从江北迁到至德，成立“至德通俗剧团”。桐城县文化局局长黄梅戏艺人陈国荣和业余歌手严云林组成了桐城人民剧团。望江县是由半专业的“亭剧团”和业余骨干组成的“望江流动剧社”这种演出团体的恢复重建，使得原本流动性很大的“跑码头”局面相对稳定，基本上在一个县域内进行演出活动和演出，固定剧场也很多。演出条件大大改善，“草台”和“沙滩”分开了。最重要的是在政府的领导和支持下，自主经营，经济收入也得到了保障。
编辑这一段，黄梅戏的鼻祖。