李白的信息
李白在长安受挫，情绪低落。11年后，继续浪迹于黄河、长江中下游，“浪迹天涯，自适诗酒”(刘《唐代翰林》)。他仍然关心国家大事，希望重新获得朝廷的任命。天宝三年，李白在洛阳与杜甫相遇，成为朋友，并结伴游历河南、山东一些地方，探寻胜利之路，彼此亲密无间，成为中国文学史上的佳话。第二年，他们分手了，再也没有见过面，但他们都写了关于他们回忆的感伤诗。天宝十四年，安史之乱爆发，李白隐居在宣城(今安徽)和庐山。当时，玄宗任命其第十六子李为山南东路、岭南路、黔中路、江南西路四节度使，兼江陵大都督，负责保卫和管理长江中部地区。李白怀着消除叛乱、恢复国家统一的愿望，参加了江陵东领导的王勇幕府的工作。不料李□不听肃宗命令，欲乘机扩张势力。结果，他被苏的宗派兵消灭了。李白也被定罪囚禁在浔阳(今江西九江)，不久流放夜郎(今贵州桐梓)。幸运的是，我在路上遇到了大赦，得以返回东方。那时候我59岁。晚年生活在江南地区。61岁时，听说邱李光弼率军出城攻打安史叛军，北上准备参军杀敌。他因病中途折返。次年，他死于叔父当涂(今安徽)县令李的寓所。安史之乱前这一时期的代表作品有《梦里登天目山》、《城南之战》、《答王十二夜》、《古风》、《羽化为流星》、《入酒》、《北方流行》、《送别》、《宣州斜楼送别派舒云》等。文学创作李白的诗已经失传很多，至今仍有900多首，内容丰富。
李白一生关心国家大事，希望为国家建功立业，但又不满于黑暗的现实。他的59件古董是这一领域的代表作品。唐玄宗后期政治中的黑暗腐败被广泛揭露和批判，反映了人才走投无路的悲愤。其中，第一首以明确的含义开篇，继承了《诗经》中“雅”的传统责任，鲜明地表现出关怀现实的创作精神。《送别》、《答王十二夜》等文章，表现了他对权力濒危和民族命运的忧虑。安史之乱，他参加李□幕府，企图杀敌报国，收复两京，“誓杀鲸澄清洛阳水”(《赠》)，“南风卷走胡，西去长安赴日”(《宋史·董巡》卷十一)。这种强烈的爱国情感从未消失。他流放回来后，仍因安史之乱(“大乱后，天恩刘夜郎召回旧书，给蒋一顿好宰”)而“半夜四五叹，常为大国之忧”。在《将死之歌》中，他对自己的政治抱负无法实现感到非常遗憾，并把自己比作一只大鹏鸟。对于他的作品，李称之为“多言讽兴”(《草堂集序》)，称之为“高举灵骨而不失赞风刺之道”(《禅月集序》)，都指出他的诗关注国事，讽刺黑暗政治。
李白渴望建功立业，报效国家，但他并不羡慕财富，而是认为“钟鼓、珍馐、珍宝算什么？”(《入酒》)。建功立业后，将效法战国高士吕忠廉，不尊而退。他不能为了富贵而谄媚权贵，而是“出门必与群臣讲和，逃走必远眺老巢”(《送燕子园去随州紫阳先生饭堂冬夜演隐仙山序》)。他宣称“松柏孤直，难为俊美”(《古风》第十二)，又宣称“我醉倦，鄙人轻王侯”(《追忆似水年华》送郡元参军)。玄宗后期形成的腐朽统治集团更是不屑一顾。在他的诗中，他把玄宗比作殷(古风51)，并痛斥专横的太监为贼(古风24)。他唱道:“哦，我怎么能对那些永远不会被人看到真诚面孔的高官厚禄卑躬屈膝呢！”(《梦里登天目山》)这种高亢的歌声，就像传说中他喝醉了让歌利亚脱掉靴子一样，赢得了广泛的人气和喜爱。苏轼曾借用晋代夏侯湛的话，盛赞李白“戏中为友，视柱如粪土，英雄豪杰，意气风发”(《李太白碑阴姬》)。这一思想内容明显受到道家尤其是庄子的影响。庄子把贪婪残暴的统治者骂成了贼，把权贵当成了烂老鼠。他的思想明显继承了李白的诗。清代龚自珍说李白的诗把屈原和庄周融为一炉(《李白集录》)。的确，李白既像屈原那样热爱祖国，痛恨黑暗势力，积极关心政治，又像庄周那样鄙夷权贵。
李白的许多诗表现了对人们生活的关心和同情。这一内容往往与对统治者的批评结合在一起。他希望社会稳定，人民能够过上和平安宁的生活，所以他尖锐地抨击了那场摧残人民生命，破坏人民和平生活的非正义战争。在《古风》《羽如流星》中，他谴责杨对南诏发动军国主义战争，使大量士兵无谓牺牲。最后，诗篇希望当权者效仿虞舜，放弃武修文，从而带来一个和平的局面。安史之乱时，他愤怒地痛斥安史义军将领杀民为有冠毛的豺狼(《博古》中“西边的莲花山”)，并质问:“白骨作山，匹夫何罪？”(《天恩刘夜郎忆往事，赐蒋提督，好宰》)他的一些乐府诗继承了汉魏六朝古乐府的传统，注重反映女性的生活和她们的疾苦，其中以思妇记人为主，也写商人、弃妇、丫鬟的冤屈。他的《五岳下寻访》、《丁度虎歌》、《秋浦歌》分别描写了农民、船工、矿工的生活，表现了对劳动人民的关怀。
李白称自己为“照我一生一不变的习惯”(《鲁山歌·御史鲁徐州》)，写了许多描写自然风光的诗。他热爱并赞美山川。在他的作品中，万里咆哮的黄河，白浪如山的长江，“百步走，须在其丘间转九转”的蜀道，庐山“归崖”都是气势磅礴，气势磅礴。他的诗《蜀道难登天》(《蜀道难》)，《黄河之水不可移出天，入海洋，一去不复返》(《入酒》)，《疑是银河落九天》(《望庐山瀑布》)都是流传千古的名句。这类诗歌，就像他的一些歌颂大鹏鸟的作品一样，表现了他的远大志向和宽广胸怀，从侧面反映了他追求非凡的愿望。其他如《谢□秋北楼》、《敬亭山独坐》、《清溪行》等诗，善于描绘清幽景物，清新隽永，风格接近王维、孟浩然。
李白也有许多关于爱情和友谊的诗，其中一些是真诚和感人的。他歌颂了“知道没有灰尘能封住我们的爱”(长征)的热烈而纯洁的爱。他的乐府诗往往从女性承人的角度来表达委婉深刻的爱情。还有一些送礼物和思念妻子的诗，如《堤曲》中的大部分篇章和《十二送别》，感情颇深。李白向朋友捐赠了大量作品，其中不乏优秀之作。其中有些诗歌表现出鲜明的政治态度，如的《送之歌》和王的《答寒十二夜》等与古风密切相关的诗歌。更多的时候是表现日常送别和相思之情，如黄鹤楼送别孟浩然去扬州途中，沙丘门杜甫，听说王长龄为此离开龙标窑，追忆往事并送他去县城参军，送他礼物给王伦等。，感情深厚，形象生动，艺术感染力强。
李白诗歌的内容也含有一些封建糟粕，其中更多的是宣扬人生如梦、吃喝狂欢的消极虚无主义思想，以及求仙访道、丹药炼丹的宗教迷信。59篇《古风》中就有一些篇章表达了这种思想内容。他的诗，如《襄阳歌》、《春醉》等。，有一定的艺术性，但也表现出强烈的压抑感。他写的一些关于女人和爱情的诗很俗。
李白诗歌艺术的主要特点是善于运用夸张的手法、生动的比喻、丰富的想象、自由解放的体裁和简洁优美的语言来表达自己热烈的思想感情。
在李白的诗中，夸张和生动的比喻被广泛使用。他的诗《但既然水还在流，虽以剑斩之，举杯消愁多愁》(《宣州谢楼送别校书叔云》)和《白发三千尺，愁似长须》(《秋浦歌》第十五部)，描绘了他在长安政治活动失败后的深切忧虑，是广为流传的名句。比如他写“诗是北窗之礼，万言不如一杯水”(《答王十二寒夜》)，他写自己的才华没有得到满足；“我愿渡黄河，但冰噎渡口，太行山将雪盖”(《难走》)，写作生涯艰难；“桃花潭深过千尺，不如王伦”(《赠王伦》)，写朋友之间的深厚情谊，都是以鲜明突出的形象打动读者。在他的作品中，不仅抒发了自己的思想感情，而且女性、历史人物乃至自然风光都被赋予了浓厚的抒情色彩。除了上述对蜀道、黄河的吟诵外，他的《燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台》(《北方流行》)、《千里来风，吹玉门关城垛》(《关山月》)等诗，都以夸张的手法描绘平凡的景物，烘托了诗中人物的忧郁。这样的诗在李白的诗集里随处可见。
李白诗歌的想象力非常丰富，令人惊叹。他的《强风吹我心西挂仙阳树》(《金象送魏拔西》)和《我思念我心明月，风吹夜郎西》(《听说王昌龄迁龙标瑶要走》)都以奇特的想象力表现了他对长安和诗友们的怀念。《西莲花山》中的尹和，分别通过幻想表达了他们在长安的覆灭和安史之乱对中原的蹂躏。《远方的送别》通过飘零的梦幻传说，表现了唐玄宗后期对政局的隐忧。都形象生动，寓意深刻。《蜀道难》和《梦登天目山》借助神话传说构筑了丰富多彩、惊心动魄的境界。对于《蜀道难》、《送别》等篇章，前人评价为“奇而怪”(殷□《何陵集》)和“变而繁”(胡应麟《诗》)，恰恰揭示了想象丰富、句式多变的特点。李白诗歌丰富的想象力在长长的七言律诗中尤为突出，明显受到屈原的影响。
从体裁上来说，李白擅长形式相对自由的古体诗和绝句，不喜欢写格律诗。59篇《古风》是他的五代古风代表作。他们继承了阮籍爱情诗和陈子昂情怀诗的传统，广泛表达了对黑暗政治的不满、才尽其用的情感和消极的隐逸思想。比阮、陈的作品更富表现力和文采，具有“以才取胜、以情宣泄”的特点(胡振亨《李世通》)。他继承了汉魏六朝乐府民歌的优良传统，关注下层民众和妇女的疾苦，如《丁度胡歌》、《张瑜行》、《子夜吴歌》等。他的文字简洁生动，充满了诗人的热情。他的七言古诗(包括乐府七言歌和一般七言诗)比较有创意。七言古诗除了七言诗，还可以采用长短不齐的杂句，形式上最自由，便于表达丰富复杂的思想感情。如《送别蜀国，路难行，难于上青天》、《将进酒》、《梦里天目山升天》、《宣州谢楼送别校叔云》、《鲁进山御史鲁徐州歌》等。，景色壮丽，瑰丽多彩，而抒情的感情奔放，起伏多变。从文学渊源上看，这类诗歌受屈原作品的影响最大，鲍照对它的模仿也很难。
李白擅长绝句。他的绝句在南北朝乐府民歌的基础上有所改进，更加警世。《静夜思》《玉洁芬》等五绝，含蓄隽永。更有优秀的作品，清晰凝练的语言，和谐优美的音色，抒情的风景，浅显的解说。比如《黄鹤楼去扬州途中再会孟浩然》、《望庐山瀑布》、《望天门山》、《早作白帝城》、《赠王伦》等。都是大家熟知的代表作。一直以来对唐代七言绝句的评价，认为李白和王昌龄最擅长情景交融；李攀龙甚至被誉为“一人盛唐三百年”(《唐诗宋词选序》)。李白集中研究七律最少，只有十多部，优秀作品很少。五律诗70余首，有些写得很好，如《荆门渡口送别友人》、《送别友人》、《秋登宣城谢□北楼》等。，格律整齐，场面和谐，说明他会写格律诗，只是不喜欢多写。
李白擅长乐府诗。他研究并熟悉汉魏六朝的乐府古诗。曾教青年诗人韦曲谋《唐诗年谱》(卷四十八)。他的诗集里有四卷乐府诗。他虽然用的是旧乐府诗，但能推陈出新，写出许多佳作，成绩卓著，历来受到肯定。比如明代王世贞说“太白古乐府，空灵梦幻，人才辈出。”胡振亨说:“太白是乐府里最深的。”古题里什么都没有，或者沿用本义，或者翻案新意。如果是合，如果是分，其实就是合，歌里充满了仿古。"(《唐音贵潜》卷九)唐人以古体乐府为题材作诗时，李白的成就最为突出。他的一些诗句和绝句，虽然不用乐府题材，但充满了乐府诗。
李白反对“雕虫哀天真”的文体(《古风》第三十五条)。他的诗歌语言最大的特点可以说是“清水出芙蓉，顺理成章”(《乱后天恩刘夜郎追忆往事，赠蒋提督，好宰》)，清澈自然。具体来说，语言直白自然，音节和谐流畅，自然而不做作，散发着民谣的味道。这主要得益于对汉魏六朝乐府民歌的研究。但他并不只是学习和模仿民歌的语言，而是在学习的基础上加以改进，使之更加简洁、优美、有意义。他的七言古诗，不仅清逸自然，而且语言豪放。杜甫《春忆李白》诗赞李白诗“清新”“飘逸”，揭示了其语言风格的显著特点。
李白的诗对后世影响深远。唐代的韩愈、李贺，宋代的欧阳修、苏轼、陆游，明代的高启，清代的屈大均、黄景仁、龚自珍等著名诗人，都不同程度地受益于李白诗歌，并受其影响。
李白也写了几首诗。《尊前集》诗12首，《华安妙词选》诗7首。其中《清平调》有三首《云要衣、花要容》，体裁其实是一首七言绝句，当时是用音乐唱的。其他李白传世的长短句都不太可信。其中以菩萨蛮的《烟林》、《忆秦娥》、《萧声言》最为著名，华安妙文选被誉为“百代词作之祖”。然而，这两个词并没有被收入宋版的李太白文集，而是开始出现在宋人的笔记中。它们是否是李白的作品，对后人来说是一个相当大的问题。明代胡应麟、胡振亨被后人怀疑为伪信托。很多现代学者不相信李白的作品。其中一个主要原因是初唐文人词尚处于萌芽阶段，文学体系较为单一。但这两首词都具有双音、押韵、语言凝练、描写细致、艺术成熟的特点，但也有学者依据《盛唐集》崔记载了《菩萨蛮》的曲名，认为这两首诗是李白所作。这个问题还没有定论。
今天李白的散文有60多篇。还有很多对仗句，没有摆脱当时流行的骈文风尚。但语言自然流畅，与其诗风相近。其中《汉书·荆州》和《桃花源序》(李《春宴集》)为后人所选，广为传诵。
这一集和唐朝编的李白文集校对版都没有流传下来。北宋中期，宋敏对旧本《李白集》进行补编，得到近千首诗。曾巩决定了它的顺序，并在一些诗下面标明了写作地点。后由之校订，刊刻《李太白文集》三十卷，刻于苏州，史称“苏本”。后来又有根据苏本抄来的蜀本，是现存最早的《李白集》。原为清代藏书家收藏，康熙年间由苗岳临摹，称为苗版。原版蜀本(约北宋末叶、南宋初年)现藏于日本京家堂图书馆，由日本京都大学人文研究所影印。
最早为李白集注释的是南宋杨企贤的《李翰林集》，共25卷，注释丰富。元初，萧氏删补杨注，撰《集》25卷，大体详尽，但仍嫌繁杂，有疏漏之处。明代胡振亨著《李世通》(卷21)，但不注重实际正典，偶尔发表自己的见解，并对旧注的错误进行反驳。清乾隆年间，王琦搜集旧注，加以补充和校订，编成《李太白文集》36卷，选自《鸿赋》，并详加注释。后六卷1是年谱，其余五卷是关于李白生平和作品的分类整理。明代朱践撰《施立辨异》两卷，引李白诗二百余首为伪作，但多以臆测为据。李白的作品集，如草书的歌，笑中的歌，悲中的歌等。，可以被后人归为伪作者，但也只有20篇左右。清末，黄更新了的旧谱，编纂了比旧谱更为详尽的《李太白年谱》。黄还编著了《年谱》，并认真整理。虽然编纂得不恰当，但对李白诗歌的深入研究还是颇有帮助的。今屈退元、朱锦程整理《李白集校注》。他以杨企先至的旧笔记为基础，搜罗唐宋以来的相关诗文、笔记、考据资料和研究成果，辅以注释，对苗进行考证。以王琦的注释为底本，并参考其他书籍，写成较为详细的校注，是迄今为止李白集注释中最为详细的一部。
关于学习李白作品。从五四运动到新中国成立，写了《道士诗人李白及其痛苦》，齐写了《李白研究》。新中国成立后，詹撰写了《李白诗文集》、《李白诗文集》和《李白研究》。此外，还有许多单篇论文，其中一些被中华书局选为代表性论文，编入《李白研究随笔》，于60年代出版。
文献学
詹□:《李白诗集》，作家出版社，北京，1957。
詹□《李白诗歌年》,作家出版社，北京，1958。
王运喜等:《李白研究》，作家出版社，北京，1962。
中华书局编辑部:李白研究文集，中华书局，北京，1964。