有哪些衣服从隋唐仕女穿的双排扣或斜排扣衬衫到腰部原来都是短外套？
唐代高髻长裙女子——周舫《花娘子图》
①裙子:唐代妇女的日常服装大多以上衣、上衣、裙子为主，款式和色彩都是前所未有的。初唐女子服饰接近隋朝，多为小袖长裙。通常是裙子系在外面，裙子系在胸前，甚至腋下。裙子经常用两种颜色的丝绸拼接，形成褶皱效果。中唐以后，贵族妇女的服饰越来越精致、华贵、大方。盛唐以后，女性的礼服都是胸前时尚，有很多可以拖到地上的裙子，也有很多比较好看的。双色斜纹布经常被用来制作褶皱效果，金银丝线被压在外裙的腰部作为装饰，上面挂着双刺绣带。裙子的颜色大多是红色、紫色、黄色和绿色，红色的裙子最受欢迎。
②半臂:“半臂”又称半袖，是魏晋以来由上衣发展而来的一种无领(或翻领)、双翻领(或套头)的短上衣。通常袖子长及肘，衣服长及腰，前面用带子系住。这种款式的衣服在唐朝已经流行很久了。
(3)丝织:继承六朝，以轻纱为材料，印或绘以泥、金、银，起初短而宽，后变为狭长，以丝绸的轻盈飘逸之态为装饰。
④胡帽、功率分、窗帘布帽:胡帽是西域少数民族所戴帽子的总称。最开始是男人的头饰，武则天时期女人戴胡装和胡帽。到了开元初年，即使妇女骑马外出，她们也毫不掩饰地穿着胡帽。电力围栏和窗帘帽都是女人出门遮脸的东西。电力栅栏在前，窗帘帽在后。⑤妆容:唐代近三百年，女性的发型和插花是最丰富多彩的时期。前期女子发髻继承隋朝，后逐渐多样化。⑥武则天时期，胡集结，成为当时的主流。反映了唐代社会的开明和女性的相对自由。唐朝男装
到了唐代，男装在延续传统跨领、中式服装的基础上，又增添了新的款式。
一件是锄头，一件是圆领窄袖袍。
在唐代，它是第一件以汉魏时期的毛巾为原型的服饰。唐朝以后，人们在锄头上加了一个固定的装饰物，名叫“巾”。毛巾的形状因时期而异。除了毛巾，馒头的两只脚也发生了很多变化。到了唐末五代，原来的软脚变成了一左一右的硬脚。
唐代官员的主要服装是圆领窄袖长袍。
此外，在袍下应用横弓也是当时男装的一大特色。
从很多传世的图片来看，这种t恤流行于非正式场合:在脖子以下的胸前不贴合一段，让袍前一层自然宽松下垂，形成翻领。这也接近胡夫的翻领，确实达到了和胡夫类似的效果。用今天的话来说，大概就是叫长相洋气。
翻领不是汉服的传统。唐朝是一个多元文化共存的时代。当时的女性不仅自己引领国际时尚潮流，还善于从第三世界的民族服饰中汲取灵感。曾经流行的翻领双排扣袖口半臂，据说很可能起源于西域音乐之乡龟兹。
但圆领袍并不是田间百姓的常见服装，也不是重大祭祀和重大政治活动的服装。
半臂又称半袖，是从魏晋时期发展起来的一种双排扣(或套头)短上衣。它的特点是袖子长及肘及腰，一般穿在衬衫外面。
中国隋唐时期的半臂有双排扣、套头、翻领或无领的样式，双排扣的系一条小带子作为胸前。流行于隋朝宫廷，最早由宫廷官员和妇女史。初唐时，半臂更为流行。不仅男女可以穿，它还进入了宫廷制服的行列，并流传到民间。
半臂的崛起还是挺有意思的。起源很早。三国时，魏明帝穿着一件薄薄的丝绸半袖外套去朝见大臣，却遭到大臣的盘问。这件奇怪衣服的原因是什么？可见短袖的款式在刚出现的时候属于时尚的非主流。但随着时代的进步，在隋唐盛世开始流行。唐朝是中国古代的青年，是一个放荡想象的时代。此时半臂一飞冲天，蔚然成风。
当然，并不是所有的都被原谅了。比如唐太宗的宰相方认为半臂是“轻佻服”，特地写进了法式，不穿。可能他家有时尚男女为此被打过屁股。然而，这只是现象的一部分。另一个有名的大臣马周上厕所，要求不管是多么普通的人，都可以在单衣外面穿半只胳膊，认为这样的打扮很合适。能对一件衣服提出不同意见，说明当时的朝廷和男人还是很自信的，不认为所谓的“服妖”会导致亡国——那是他们的祖先和后人爱找的借口。
唐代女性服饰
按照唐制，女子服装分为四种，即朝服、公服、祭祀服和常服。前三种是后妃在宫廷会议、祭祀仪式等正式场合穿的大小礼服，后者是日常服装。唐代女子制服由上身、上衣、下身和裙子组成，肩部有丝绸。衬衫是单外套，里面有絮料，只有及腰那么短，裙子又长又多；还有大衣、半臂、衬衫等。，搭配衬衫、裙子、裙子穿。
唐代女装的基本着装是三件套:裙、衫、衫。唐装福裙服是指唐代妇女穿短衣或衬衫、长裙、丝绸、半臂(短袖)的传统汉服。在外来服饰的影响下，唐女的裙装保留了原有的造型，因此成为唐代乃至整个中国服饰史上最精彩动人的附属服饰。陆，平时只长到腰部，很短，这是唐代女装的特点。类似这件的衬衫长到臀部或更长。唐女的外套、衬衫等是各个阶层的制服。元稹的诗《莲丝衫莲丝裙》，张有的诗《鸳鸯绣带何处投，孔雀毛衫谁来付》，欧阳炯的诗《红袖少女引她》。从这些诗词来看，唐代妇女穿衣服、衬衫是很常见的，而且喜欢红色、浅红或浅赭色、浅绿等颜色，加上“罗山绣叶、金凤绣雁”的金银彩绣，外观更是漂亮。燕的领口经常变化，燕衫的领型有圆领、方领、直领、鸡心领等。
唐代女装的特点是裙、衫、衫的统一。在女性中，有一种袒胸露臂的形象。永泰公主墓东墙壁画上，有一幅唐代女子的形象，高髻，赤膊，红绫肩，黄色短袖上衣，绿色拖地长裙，腰间垂着红带，从而对“粉胸半隐嫌暗雪”和“坐时穿细草，即行裙扫梅花”有了更生动的理解。穿得慢一点，半露一点，不是每个人的工作。在唐朝，只有有地位的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸，歌手可以半裸以取悦统治阶级，而普通人家的女人是不允许半裸的。当时唐朝的半袒胸礼服，除了不允许露出肩部和背部之外，有点类似于现代西方的晚礼服。
盛唐时期有一种裸领，即领口很低，早期只在宫廷嫔妃和歌舞伎演员中流行，后来连富家小姐也受到青睐。从唐代墓门石刻和大量陶瓷女俑来看，裸领开始流行，可能已经遍布黎巴嫩，所以当时的艺术形象中有相当多的裸领女性形象。裙子，唐朝的女人都穿裙子。这是当时女性非常重视的一种衬裙形式。裙子面料多为真丝面料，但材质差异较多，通常多一件为好。裙子的腰部可以提高，部分可以遮住胸部，下半身只穿了抹胸和纱质衬衫，让上半身皮肤隐约露出。比如周舫的《仕女图》，周娟的诗画《衣袍半露胸》等，都描绘了这种服饰，是中国古代女性服饰中最大胆的，足以想象当时的开放程度。唐代裙子的材质、颜色、款式都比上一代高出许多，可谓华丽多彩。如唐诗中涉及的许多裙式，有:“仙女初穿青裙”、“荷叶罗裙同色裁”、“二人举隐花裙”、“竹叶裙”、“青纱裙”、“新霓虹月夜裙”等。
这种衣裙的“唐装”是对上一代服饰的继承、发展和完善。从整体效果来看，外套短，裙子长，显得身材苗条修长。
唐朝的服装在唐朝，女人穿“胡夫”也很流行。“胡夫”是西域人的服装。腰带的形式也深受胡夫的影响。在此之前，人们的腰饰由金、银、铜、铁制成。这时候流行戴金饰的“水带”，系东西的带子又短又小。这种腰带在唐代最为流行，一直延续到北宋。盛唐以后，胡夫的影响逐渐减弱，女装的样式越来越广。在中晚唐时期，这一特征更加明显。一般来说，女装的袖子宽度往往超过四英尺。在唐朝中后期，重要场合通常穿着贵族礼服。穿着这种衣服，头发上有金色的花朵，所以它也被称为“妇女的礼物”
裙子-基本概述
裙服是汉族女装的一个很基本的款式，就是女性穿短裙和长裙(俗称上衣和裙子)。在盛世的影响下，唐女的燕装已经充分发展，半臂加丝，所以燕装成为唐代乃至整个中国服装史上最精彩动人的配角服装。
①严:
就是上衣一般只长到腰部，很短，腰部一般扎在裙线下面。你可以在外面加一套“半臂”、“背心”，甚至更长的“浣熊”。
唐女的大衣，比如大衣、大衣，是各个阶层的制服。元稹的诗《莲丝衫莲丝裙》，张有的诗《鸳鸯绣带何处投，孔雀毛衫谁来付》，欧阳炯的诗《红袖少女引她》。从这些诗词来看，唐代妇女穿衣服、衬衫是很常见的，而且喜欢红色、浅红或浅赭色、浅绿等颜色，加上“罗山绣叶、金凤绣雁”的金银彩绣，外观更是漂亮。
领口分为“十字领”和“双翻领”。交叉翻领的领口呈“Y”字形，右翻领在内，左翻领在外，左翻领在右腰部收紧。另一方面，双排扣服装左右对称，在腰部中间收拢，在中间缝隙露出领内衣或诃子(即抹胸)。上衣的半臂领口和翻领大部分是双排扣。
铲子的袖口分为“窄袖”和“宽袖”。民间下层妇女多为窄袖，与现代无异；上层贵族是方便的窄袖和华丽优雅的宽袖。
(2)裙子:
女人穿裙子。裙子面料多为真丝面料，但材质差异较多，通常多一件为好。唐代裙子的材质、颜色、款式都比上一代高出许多，可谓华丽多彩。如唐诗中涉及的许多裙式，有:“仙女初穿青裙”、“荷叶罗裙同色裁”、“二人举隐花裙”、“竹叶裙”、“青纱裙”、“新霓虹月夜裙”等。唐代的裙子五彩缤纷，可与人媲美，多为绛红、杏黄、绛紫、月绿、青绿色。其中石榴色流行时间最长。李百佑“以眉欺柳叶，以裙羡石榴花。”万楚有“梅黛胜黄花菜色，红裙羡石榴花。”其知名度之广，从《燕京五月歌》可见，“石榴花满街烧，枝花尽落，千户买不到，留女儿红裙。”石榴裙最大的特点就是裙束高，披着短外套，与两者的宽度和长度形成鲜明对比。“罗山叶重绣，金凤银雁各有迹。”梅黛胜黄花菜色，红裙羡石榴花。
唐朝的裙子五彩缤纷，红、紫、黄、绿争奇斗艳，尤其是红裙。红裙在街头的流行并不是现代人的专利。早在盛唐时期，舞裙就到处被石榴花染红。
也许是受阴阳五行学说的影响，杨贵妃最喜欢黄裙子，这是地位的象征。
这件上衣和裙子的款式是对上一代服装的继承、发展和完善。从整体效果来看，外套短，裙子长，显得身材苗条修长。
附件-半臂
半臂:
半臂在初唐相当流行，这也与初唐服饰较窄有关。在唐代永泰公主墓的壁画上，仪仗队的一位宫女在她的礼服上戴了一只半臂。
装饰梁-鞋帽装饰
在唐代，妇女穿鞋子、靴子、鞋等。鞋子由锦、麻、丝、斜纹等面料制成。还有蒲草做的草鞋。鞋上常加绣饰，鞋有圆头、高头、云形、花形等多种头型，如唐诗所云:“云头踩庙鞋”、“金皱重厚底鞋”、“簇头鞋红瘦”。靴子多由织锦制成，织锦编织成功，装饰精美。夏天赤脚使用，深受民间妇女喜爱。比如李白的诗里说“我的脚像霜，我不需要乌鸦头袜”。
唐代女性追求美和配饰，她们的妆容和配饰内容丰富，包括发型、头饰、脸谱和配饰。女性的发型以梳髻为主，或扎在头顶，或扎在脑后，造型非常丰富。有几十种名称，如半转髻、云髻、流浪髻、惊鹄髻、日式坠髻、双环王献髻、乌曼髻、回鹘髻等。唐初的发髻，简单而扁平。盛唐以后，高髻开始流行，髻样式繁多。发饰包括发夹、发簪、步摇、胜利、铀、花等。多以玉、金、银、玳瑁等材料制成，工艺精湛。发夹经常成对使用，它们水平、倾斜或向后插入。行走摇一摇就是最好的产品之一。发簪头做成鸟嘴鸟形珠串，随走随摇，魅力倍增。中晚唐时期，女性还普及了插梳，用精致美丽的小花装饰头发。
面部化妆的方法很多，比如涂铝粉、胭脂、画黑眉、贴花钹、画脸钹、画斜红、涂唇脂等。化妆的人轻挑两三个，化妆的人充分利用。铅粉颜色洁白，质地细腻，涂在脸上、脖子上、胸口上“又白又亮”。胭脂是用提取的红蓝花汁和猪脂肪、牛骨髓制成的糊状色素。由于皇帝和文人的偏爱，女人的眉毛花样百出。玄宗曾命画师在四川画十幅眉毛画，有鸳鸯眉、山眉、倒眉等。眉毛以宽眉为主，初唐时一般画得较长，盛唐以后开始流行短眉。花苞是额头装饰的一种，用金箔、黑纸、云母、鱼颧骨等材料剪成各种花状，尤以梅花最为常见，附着于眉间。面条是在脸颊的酒窝处涂上胭脂，或者像花一样贴上金箔。斜红是中晚唐妇女的一种时装，两颊和太阳穴涂以胭脂，呈两个红月形图案。整齐的形状像弦和月亮，复杂的看起来像伤疤。
项链、衣领、花环等用项链、臂章和手镯装饰，玉佩和香囊用腰饰装饰。花环最初是佛像颈部之间的装饰，随佛教从印度传入中国，在唐代受到女仆和舞妓的喜爱。它的上半部分是一个半圆形的金属项圈，下半部分是一条由玉石组成的项链。有的还在胸前挂一个大大的锁形饰物，整体奢华晶莹。臂章，又称跳，是由金属丝多匝缠绕而成，形似弹簧，或与多个手镯组合而成的装饰品，戴在手臂上，深受女士、先生们的喜爱。香囊多为金银制作，镂空，上下半球由孩子和母亲的嘴锁住。里面有两个同心的圆环，圆环里放着一个小香炉。同心环和小黄金燃烧器由对称的活动轴连接。无论怎么旋转，香炉里的骨灰都不会倒溢出来。
女人的头发，主要是戴各种各样的帽子和梳子。头戴鸭舌帽，第一排上台，第二排幕帽，然后是胡帽。初唐时期，女性有“遮脸”的习俗。出门的时候，女人都穿power，就是一条大方巾。一般都是用薄而透明的纱布做成的，穿上了就遮住了身体，遮住了全身。高宗统治时期，随着社会风气的开放，他改戴“裙至颈”的帷帽。在开元盛世，妇女们干脆摘掉帽子，挽个发髻出门，或者效仿男人和胡人，裹着锄头，穿着花花绿绿的胡帽。胡帽起源于西域和吐蕃，其形制新颖多变。有的卷檐空顶，有的配有上翘的帽耳，有的沿帽檐饰有皮毛。另外，如果外出长途旅行，也要戴头罩，避免灰尘。
高腰/长及胸部的裙子:
在唐朝，有一种在女士中流行的款式:高腰裙。
它把裙子系在腰线以上很高的地方，比如胸下，甚至胸线以上，准确的说应该叫高胸裙。这种风格无论胖瘦都能达到不一样的优雅效果，尤其是在流行胖瘦的圈子里。
齐胸裙一般分为两种，即“双排扣”齐胸裙和“交叉领”齐胸裙。一般来说，齐胸裙的使用范围更广。
齐胸裙在唐代仕女中非常流行，许多古画和出土文物中都有其踪迹。可惜由于人们对历史的遗忘，很多人看到穿齐胸裙的女性形象就以为是韩服，真是悲哀。
特别-女式短袖衬衫:
说起唐代女装的代表，“女子大袖衫”可谓其中之一。“大袖衫”一词最初指的是脱去外套的大袖子的款式。比如魏晋男子普遍穿大袖衬衫，妩媚动人。直到南朝时期，这种衬衫仍然受到各行各业男性的喜爱，成为一种时尚。但我们这里说的大袖衫，指的是唐代女子的超宽袖连衣裙。比通常的宽袖大衣要宽，披在或系在普通的中大衣外面，大气优雅。充分体现了唐代繁华、瑰丽、大气的文化特征，呈现出当时华丽开放的审美风尚。现在很多人想象中的“超宽超大仙女裙”基本都来源于这种大袖衫。
有意思的是，有一种说法认为，这种宽衣的兴起，与注重窄胡服有关。唐朝国力鼎盛，对外交流繁荣。这时，胡夫也进入了中原。然而，如果允许胡夫繁荣发展，就有被文化浸透而迷失自我的危险。虽然唐朝国力如日中天，对自己的文化影响力相当自信，但还是有一部分人担心模仿胡风带来的一些负面影响。于是在大和二年五月的定海日，唐文宗派太监向公主们宣布一道圣旨:今后在对日，妇女的梳子不得广插，不得穿短窄的衣服。
唐文宗似乎受不了胡风传遍天下的趋势。他认为伟大的中国应该有具有中国特色的汉服。它怎么会盲目追求胡人的服饰呢？而且又短又窄的衣服没有男女之分，让很多人不高兴。因此，他下令公主们在觐见的那天必须穿上能代表中国人宽容的衣服，以此在世界上树立一个榜样。文宗之后，更为大方的女装款式开始兴起。女士们感受到了脱掉外套的美好气氛，开始在袖子和裙子上使用很多好的面料。它们的长宽比初唐时期增加了约1倍。首先，大衣和大衣追求的是大方和华丽，服装在向更宽松的方向发展。一些贵族妇女穿着华丽的长裙，用锦带系在胸前，用宽大的下摆撑在地上。她们上身不再穿厚厚的内衣，而是穿着薄薄的薄纱连衣裙，充满了浪漫的风情，以女性特有的魅力打破了传统的封闭。
说到女装唐峰大袖衫，就不能不提到《赞华仕女图》，其中大袖衫相当开放夸张:美女穿着长裙，露肩，上身套着大袖纱衫，轻掩着乳房，导致上半身肌肤隐约露出。由于画家的手法是写实的，所以他不仅忠实地描绘了唐代细腻透明的材质，而且还生动地描绘了女性柔软的肩膀和手臂。周濂的诗和画，如“习惯穿半裸胸的衬衫”，描绘了这种服装。
《钗头凤图》是唐代画家周舫用简单的笔在丝绸上画的。魅力是古雅的。现藏于辽宁省博物馆，描述了春夏之交贵族妇女赏花游园的场景，画面描绘了贵妇们的闲适生活。他们在院子里奢侈地玩耍，动作悠闲，摘花，射蝶，逗狗，看鹤，慢走，闲坐着无所事事，丫鬟们跟着扇扇子。它的上色技巧，层次分明，晕脸，衣服的装饰都是极其巧妙的。薄纱的轻盈柔软，皮肤的润泽光泽，都画得惟妙惟肖，可见作者有高度的艺术技巧和概括能力。
宫女的纱裙和花包子是当时的服饰。高高的发髻上流行着大牡丹和茉莉花，在黑发的衬托下显得优雅而美丽。这幅画描绘了贵族妇女在宫廷中采花捉蝶。图中人物的服饰不同于其他“乖巧”的人像，比如戴着特大号的花，穿着透明的纱衣，都是少见的新奇服饰。
因为《带花仕女图》中服饰的开放程度即使在现代也是非常大胆的，远远超过了同时被层层包裹的中世纪西欧，导致其社会真实性一直备受争议。从中晚唐出土的大量陶俑来看，画中仕女的服饰反映了当时最为开放的女性时尚文化。据文献记载，这种服饰在唐中后期，流传到五代。
习俗-女人穿男人的衣服
唐代女子穿男装，在中国漫长的封建社会中是很少见的现象。《礼记》曾规定“男女不能穿衣服。”虽然事实上不可能这么绝对，但女性穿男装往往被认为是不道德的。唐以前，虽然汉魏时期男女在服装款式上有小幅差异，但不属于女性穿男装。只有在风气非常宽松的唐朝，女性穿男装才能蔚然成风。即便如此，部分原因还是要归功于游牧民族的影响。当时影响中原的外来服饰，大部分是直系民族的服饰。那些粗犷的身体框架、英姿飒爽的服饰、矫健的战马，对唐女的着装意识产生了穿透性的影响，同时也营造了一种适合女性穿男装的氛围。据《旧唐书·役志》记载，“我可能有我丈夫的衣服、靴、衫，但我始终尊里尊外”，已明确记载了女子穿男装的情景。《新唐书·五行》记载“高宗皇帝尝宴，太平公主穿紫衫玉带，皂用巾折，盛七物，在皇帝面前歌舞。
据《旧唐书·役志》记载，“我可能有我丈夫的衣服、靴、衫，但我始终尊里尊外”，已明确记载了女子穿男装的情景。《新唐书·五行》记载“高宗皇帝尝宴，太平公主穿紫衫玉带，皂用巾折，盛七物，在皇帝面前歌舞。皇帝和皇后笑着说:‘女人当不了武官。“为什么穿成这样，”“看得出来，皇上也是抱着宽容和欣赏的态度，并没有骂女儿不守礼仪。虽然这次太平公主的举动有些撒娇，但也说明初唐时期已经出现了女子穿男装的情况。
尤其是在唐朝的开元、天宝年间，女性穿男装的时尚盛行。《中国古今笔记》记载“至天宝中期，秀才之妻穿其夫靴、衫、鞭帽，内外一体。”《新唐书·李石川》注:“听说禁地有金鸟，玄宗幸于温泉，杨贵妃衣。”可见当时女性模仿男装是相当普遍的。
海关-开放与克制
永泰公主墓东墙壁画上，有一幅唐代女子的形象，高髻，赤膊，红绫肩，黄色短袖上衣，绿色拖地长裙，腰间垂着红带，从而对“粉胸半隐嫌暗雪”和“坐时穿细草，即行裙扫梅花”有了更生动的理解。
不是每个人都这样。事实上，唐代女性还处于封建礼教的制约之下，只有地位特殊的人才穿开胸衫。在古画中，人可以半裸，这也是保存在里屋的；歌手们半裸，却用身体取悦统治阶级。而且普通人家的女人还是不半裸的。当时唐朝的半袒胸礼服，除了不允许露出肩部和背部之外，有点类似于现代西方的晚礼服。
“半露”的画和“女穿男装”的案例，似乎反映了当时社会的开放程度。所以很多人认为唐代女性是开放自由的。但这其实只是片面的理解。事实上，武则天之后，唐代社会对女性的张扬越来越反感，“守本分，守妇道”是贵族家庭对女性成员的通常要求。考察古代封建文化对女性的条条框框，很多教条式的书籍都出自唐代。
女性对社会地位的追求虽然出现在唐代，但在漫长的历史长河中只是昙花一现。“走出去”的唯一途径就是放纵身体去讨好男性把持的权力阶层，而另一种对社会地位权利的呼唤也迅速迷失在男尊女卑的传统习俗中。
宫廷服饰