如何评价岩井俊二导演的中国电影《你好，中国》？
这是一部我期待已久的电影。在看这部电影之前，我从来没有想到岩井俊二会以这种方式拍摄这部电影。
岩井俊二通常是纯粹专注的，很少有如此大的布局和如此分散的主要分支。他运用了中国燕尾蝶般的大尺度群像结构，以一种非常冒险的方式不断改变人物的重心，来完成对群像的描写。其中由“时空信息传递”、“身体双重与错位”等元素构成的人物之间的互文与反思，看似是“情书”的对立面，实则是对代际与家族记录空间的探索。
周迅饰演的志华，因为姐姐的突然自杀，选择代替姐姐参加同学会，却意外遇到了年轻的仰慕者尹川(秦昊饰)，尹川在同学会中途带着志华逃走，于是两人交换了联系方式。
这次相遇产生的能量传遍了整个冬天，这个家庭的每个人都受其影响，开始了各自的故事。往事与现实的交织，在不断涌现的书信和小说中温暖了记忆，志南的身世秘密一点一点被揭开。
在这个故事中，中年中国人承担了穿针引线的角色。她平凡，温柔，还有些没有穷尽的天真。她期待被发现，引导大家去发现。周迅就是一个很好的替代品，静静的表演着她丰富细腻的内心活动。
而更多的笔墨和断裂点来自的少女中国/周飒然，以及安西的少女南方/袁。
岩井俊二的青春电影分为两类，但在这类“纯爱”电影中，他很少直接刻画爱情。他通常的做法是将这种单恋情感隐藏在日常生活中，以表达更多的“错过的美”，尤其是在《情书》和《四月的故事》中。在这两部电影中，朦胧的爱情似乎永远无法展露和隐藏，最终能给人以结尾的美感和以岁月为诗的怀旧。
你好，志华，在继续的同时，打破了这一点。
先说全片对我来说最感动的部分，少女中国的失败告白。
她爱上了尹川，尹川在中考前转学了，但尹川委托志华给姐姐的南方送了一封情书。在不断旋转的镜头里，志华一直在思考如何开口，犹豫、悲伤、委屈、假装开心，很快就出现在脸上。她背对尹川迎来了第一次没有开口就以失败告终的告白。张子枫在表演这段时，没有用太多的表情，自然地把人物复杂的感情传达得即时而有力，让人设身处地。接下来的几场戏，她的表现更是令人咋舌。
志华没有把那些信传给姐姐，这一点终于被尹川发现了。当他去找她解释的时候，巨大的罪恶感仿佛麻痹了她的四肢，让她只能机械地重复道歉。志华想说实话，但是说不出口。毕竟她死了。这是她第二次没说就失败了。她意识到自己可能已经毁了“最后的可能性”。
在没有退路的情况下，智华选择把所有的情书都交给智南，然后面对面走到尹川面前，递给他一封卑微的情书，上面写着“最后的勇气”——“我喜欢你。我们能做朋友吗？”智华的第三次告白，包裹着一个女孩对失去的恐惧。她完全暴露了自己的思想，但她仍然不敢奢望什么。她只是想做个朋友，但还是失败了。
相互呼应，在电影的结尾，电影告诉我们，周飒然之所以要留在家乡，只是因为开学时害怕见到同桌，藏不住内心的恐惧。
这个道理很简单，也真的很搞笑，但是却莫名其妙的和女生的心联系在了一起。这种情绪在当时对他们来说是一件很棒的事情——如何选择面对，如果犹豫，会不会错过？错过了会后悔吗？
这就是岩井俊二在《情书》中所用的手法，通过设置“镜像”来反映不同时空的人与自己的关系。
观众在每个人的生活中，不仅仅是在寻找影片开头设定的悬而未决的谜团“为什么南国要自杀”，更是在寻找每个人被“别人留下的痕迹”默默影响的生活。
中国之痛，华南之自杀，都是怀念。最后，它们变成了一串失落的涟漪，变成了漫长冬天里一点温暖的阳光。放映结束后，大家似乎都没有下沉的意思。相反，他们在问岩井俊二什么是“最好的自己”。这大概就是这部电影给出的愿景:
我们的生活是由思念组成的，我们常常得不到我们想要的。每个人总是要被迫长大，面对自己的童心。
但是学会继续前进，你总能看到不同的光。
文/徐若枫