谁能推荐一篇关于缅怀黄家驹的文章?

我翻译的黄家驹,严肃、单纯、爱笑。他很有主见,也很有趣,和隔壁的哥哥一样随和友好。

佳菊骨子里有一种淳朴的传统坚持,让他带领的歌和BEYOND有这样的气质。在他死后,BEYOND的单纯也减少了。

他在进入乐坛之前做了很多工作,进入乐坛后的前三年仍然是兼职。后来他红了,财产很少。富士电视台赔的比他这辈子挣的还多,真丢人。

已经有很多人提供各种诱惑让BEYOND单独发展。家驹道:“不要指望我解散超越。不是BEYOND需要我,而是我需要BEYOND。我无法承受失去BEYOND的打击。如果BEYOND失去了我,找个人弥补就好了。”但是用刘卓辉的话来说,弥补别人很容易。你可以去那里再找一个家驹?

在香港,组建一个乐队要比组建一个明星多几倍的资金和人力,所以唱片公司很少用乐队,条件也比较苛刻。BEYOND作为一个已经完成了作曲、编曲等所有工作的乐队,付出和收入绝对不成正比。四个人一份工资,除了宣传,大部分时间都花在创作和实践上。他们不能也没有意愿去参加更多的活动来获得更丰厚的收入,所以在发展的前十年,他们处于一种努力工作,收入一般的状态。香港很多明星一出位就变得很奢侈。家驹依旧,无论红不红,也不像其他明星穿得那么鲜艳。当镜头拉近时,你可以清楚地看到他不加任何修饰的不光滑的脸。当时有媒体评论说,BEYOND成员是娱乐圈最差的之一,因为他们是牛仔裤和t恤。对家驹的评价没有意义,他说他收入不多。而且个人吉他每年的维护费用高达40到50万,买乐器和乐队室设置都要花很多钱,根本没有多少钱买衣服。家驹的朋友说,家驹宁愿把所有的钱都花在音乐上,也不愿再花钱买一件衣服。

其实如果你以家驹的条件做个人发展,你一定会成为一个挣百万皇帝,风光无限的巨星。香港很少有人在音乐、作词、演奏、演唱、剪辑上像他一样优秀。很多人想把他据为己有,但是很多诱惑都被他推开了。家驹在《超越》中淡化了自己的显赫地位。队友唱歌的时候,往往有意无意地往后退或者走开,让灯光没有聚焦到他身上。粉丝喊他的名字,他偶尔笑笑却从不回应,有时还会说些“这是我们的吉他手保罗”之类的话转移注意力。

家驹的光芒太强了,不容忽视,但他从来没有对任何人摆过架子,感受不到任何明星精神。我从不迷失在闪光中,家驹一直保持到生命的尽头,这是我最佩服的。

除了工作和生活,卡居处于这个圈子的边缘,游走在现实与理想之间。《再见理想》,贾菊1985年写的一首歌,是他第一次唱。他说那是一首我写完之后几天几夜都睡不着的歌。1988年,刘志远离队的时候,也唱过这首歌,说我们的远方儿子有更大的理想要去实现,我期待着他理想的实现。

在91生活接触演唱会上,贾菊说:我们这么多年经历了很多事情,从没机会到有机会,开心不开心,都没关系。重要的是我们会坚持自己的信念,一起弹吉他,直到手指动不了。这首很老的歌记录了我们演奏音乐时的感受。虽然今天有那么多人分享我们的音乐,但很多时候我们还是很孤独。我想感谢一个朋友。

家驹没想到,当年真心感谢他的陈健添,后来会做出伤害他的事。拥有家驹遗作多部版权的陈健添将一部作品卖给某乐队后,给家驹父亲的支票赫然写着黄家驹,令BEYOND勃然大怒,但陈健添称这是笔误。他还趁着20周年发布了一张BEYOND早期演唱会的VCD,并附上了一段家驹愤怒粉丝扔东西咒骂“跳街”的场景。前段时间香港某周刊刊登了家驹的遗骨,甚至让BEYOND在媒体面前发誓。家驹在去世十年后仍然坐立不安。难怪BYOEND去日本寻找另一个世界,但他为此失去了家驹。

罗大佑写道“家驹为什么会死?书中提到:人死了,谁杀了贾逵?冲动过后骂日本人骂记者也无可厚非。日本人没有杀家驹。有必要上电视,但不幸的是发生了意外。我想问的是家驹为什么死在日本而不是香港。很简单,因为家驹觉得音乐在香港没有前途,所以转战日本发展。家驹和beyond一直坚持创作自己的音乐。可惜香港乐坛是一个对音乐极度不尊重的地方!

日本是一个非常推崇原创音乐的市场,90%以上的原创音乐都在前100名。在日本改编或抄袭歌曲是音乐界和社会最看不起的行为。beyond坚持原创,因为他们知道这不仅是自己风格的问题,更是尊严的问题。beyond肯定无法生存,因为做原创音乐至少要消耗乐队一半的时间和精力,而其他人只需要抄歌张嘴就行。在这样完全不公平的竞争下,beyond如何在香港生存?"

1990年去非洲后,家驹受到启发,做了一个以非洲音乐为主的唱片模型,但都被公司拒绝了,最后“故意犹豫”出来了。我觉得这个战绩也不错,但是对于家驹来说,一直被压住的抑郁很难解决,也为他们去日本埋下伏笔。《谁来陪我去旅行》这首歌就出自这张专辑,冰冷而孤独,里面预言了什么,比如“听摇滚”“坚持信仰”“谁来主宰”。

91是BEYOND的全盛时期。香港第一个在红馆开唱的乐队更吸引人,但BEYOND此时放弃了这些,转向了日本。信义宝的老板陈小宝希望家驹不要去。家驹说他在香港不开心,决定离开。他怎么知道自己走上了一条不归路?

BEYOND也与日本公司有冲突,但生活在富士山下对他们来说是一段快乐的时光。看那些打雪仗,四个人在家里做饭,贾奎躺在床上,贾强在马桶上刷牙,被荣石偷拍,真的很有趣。

1992年,BEYOND带着酷炫的曲风《继续革命》回归香港,这是一张充满了离家出走井感的唱片,每一首歌都值得玩味。主要歌曲有《长城》《农民》。在异国他乡,家驹的漂泊感会让他产生依赖感。作为中国和香港的居民,祖国太遥远,太陌生,他缺乏真正的了解。贾菊远远地看着这个陌生的国度。长城是中国的文化象征,农民是中国最大的群体。有了这两者的感觉,他的歌和刘卓辉的诗天衣无缝地结合在一起,创造出一种悠长而深邃的意境。一首好歌一定要有好字才算完美。黄家驹和刘卓辉是完美的搭档。他们心里一直有一颗心,15首歌加在一起都是很优秀的作品。

家驹死后,刘卓辉逐渐停止写歌词,说他找不到一首好歌。他那种与家驹遥相呼应的单纯与沉着,在日益充满沉沦情欲的香港,是没有立足之地的。沉默是无奈,也是必然。

在他生命的最后两年里,佳菊写的歌大多是苍凉悲凉的,比如默问苍天,遥望远方,无尽空虚等等,还有那么熟悉的广阔天空。

在日本流浪,虽然有一些自由,但无法相处,孤立无援。前进的道路在哪里?家驹淡然地唱了一首《继续醉下去》:冷眼看去,我们可以看到周围的人都变了,湛清繁华的海港变得世俗而冷漠。而我们能不能突破他们的期待:“我不想天天打架,我看透了真假,世界变得越来越迷茫,太多的欲望压着我。我厌倦了像以前一样被欺骗。我能不能突破这身装束,我能不能突破之前颤抖的岁月,告别往日的孤独,坚持自己的信心?”。《团长》更是强硬:我从来不相信我要跪下来面对生活,最终我也没有人帮助我。我一辈子只靠双手,这让我大声尖叫。

这是《继续革命》里最贵最放肆的一首歌。看到家驹现场演唱,声音和神态都异常坚定。

1993年的《喜与怒》,喜与怒,是家驹人生的终点,以后的辉煌我们再也看不到了。& lt喜悦和愤怒比继续革命要清晰得多,充满希望和积极。

狂野的《我生气了》《疯子的别墅》激情豪迈,《疯子的别墅》是我很喜欢的一首歌。家驹写的一手好字,改变了以往的唱法,让人回到一个有着悲壮热血的侠义世界,而家驹就是那个始终抱着热情和信念的勇士。1997年回归的“爸爸妈妈”这个比喻,有他们的困惑和期待。& lt在《我们离不开的幸福》中,家驹告诉我们:“世界总是冰冷的,充满了压抑。在熙熙攘攘的城市里,人们失去了感觉。平凡中的你,平凡中的我,都是好的。你不必抱怨摔倒了。你可以在暴风雨中找到快乐。不要担心你自己。只要知道如何把你的思想变成深海……”

很多人说“命运是你的家”是家驹的写照:“你天生是个不屈不挠的人,不加修饰的脸就好”。但这个人再怎么不屈不挠,也无法抗拒死亡。据说他昏倒前,对家人说了人生最后三个字:“痛,保重……”

《我也怕有一天会倒下》就是这么离奇而巧合地成为家驹的绝唱,以至于贾蔷唱出这句话泪流满面。

贾菊对贾蔷的好感是显而易见的。众所周知,每次表演总是有意无意的对着贾强微笑,微笑的眼神里满是宠溺,或者走近他,可能是鼓励,也可能是兄弟间的一种交流。

家驹死的那天下着冷雨。一些来自日本和香港的粉丝挤在门外哭泣。很多工作人员坐在走廊里哭。家驹父母悲伤的哭声传得很远,家驹也跟着倒下了,但带着帽子活下来的主人也在哭,也许带着很大的愧疚。超过三名成员被隔离。

对于贾强来说,那是我相依了三十年的哥哥。对荣石来说,这是我17岁时就认识的最好的朋友。对保罗来说,那是他的老师和好朋友。如何面对这个无法接受的事实?

后来在发布会上,保罗沉默了,肿着的脸在别人示意的时候不知所措。荣石低着头坐着,他的长发遮住了他的眼睛和脸,他说:“我希望球迷们冷静下来。家驹只是去了一个很远的地方。从现在开始,我们会为他聆听每一个音符。”

面对死亡,人是极度无力的,看着,无能为力,是彻底的绝望。如果你曾经面对过死亡,你会感受到这种向往。

BEYOND对日本警方和富士电视台的处理不满,谈判数次破裂。家人激动地说:“我不要钱!把我弟弟还给我!”

这些是非曲直,随着时间的推移,被很多人淡忘。只有贾强会在多年后愤怒地说:“我真的很讨厌他们。”

虽然他不再像以前那样一提到它就哭,他害怕长期的黑暗和孤独,需要人日夜陪伴,听不到家驹以前的声音,但他的悲伤可以被时间深深地掩埋,他的愤怒和悔恨不能轻易消散。只是他的生命已经逝去,再怎么愤怒,伸手想要拿回来都是徒劳。

如果可以,我宁愿贾蔷永远是个在哥哥保护下的孩子,而我宁愿BEYOND还在苦苦探索前方的路。

出名呢?成功呢?难又怎样?比不上一个有很多未实现梦想的人生,一个给朋友家人带来温暖的人生,一个写出好音乐的人生。

十年夜雨,人几经沉浮,是与非,化为蝶。

家驹痴迷音乐和吉他,也是香港公认的顶级吉他手。有一次在TVB的一个大型晚会上,家驹和他的朋友太极的邓建明即兴吉他大打了20多分钟(有点奇怪,当时是怎么允许的?!),看到台下的人我傻眼了。

保罗80%的技巧都是从家驹那里学来的,很多香港人也是家驹的学生或接受过指导,比如后来出现在BEYOND concert的吉他手黄仲贤。在乐队演奏的少年,至少有90%是受家驹影响,一直跟着他。

除了吉他,还有很多乐器,比如贝斯、鼓、萨克斯、长笛、键盘等等。,都是实惠的。年轻的驹子最喜欢吹萨克斯,但他买不起。他捡起一把被邻居遗弃的吉他,进入了自己的音乐生涯。看过一次驹子吹萨克斯,一直觉得很优雅。至少我是这么认为的。我还看过一次驹子吹笛子。家驹用笛子为“旧日的足迹”伴奏了三分钟。她吹错了,不好意思地笑了。唱歌的时候,她把笛子像剑一样扛在肩上,让我想起了年轻的剑客,那么意气风发。《沙丘魔女》中的笛子是家驹演奏的,这应该是他唯一一次发表不是吉他的乐器。

家驹一生至少写了七八百首歌。只有廖出版了其中的许多,还有少数未出版的流传。有些类似于赞美诗,有些以七大洲或一些城市为主题,表达对这些地方的感受,等等。有各种各样的风格和主题。

在我听过的小样中,我最喜欢南方全明星。我喜欢在晚风和星空下轻轻弹着吉他,孤独却安静。这些未发表的作品与家驹已发表的作品相比,就像是隐藏在海底的地基,从海里露出的一角,让你由衷感叹他的才华。

可惜深海下的这些东西永远看不到。

除了十几首情歌,佳菊发表的作品大致可以分为四类:励志、超越式的恩怨、和平与爱情、家国情怀。他的作品不晦涩神秘,也不华丽精致,清晰质朴。

如果说许冠杰是开宗明义的大师,家驹就是他的门派中最好的弟子。只有出身草根家庭的黄家驹最能继承沈松的质朴明朗的风格。

他们有非常相似的东西。他们都是在西方音乐的影响下长大的。他们都是十六岁开始玩乐队的。他们都写了好歌,会很多乐器,形象都那么健康。同样是乐队出身的许冠杰创作的歌曲旋律优美,他的编曲比BEYOND更简洁短小,但仍然感人肺腑,充满了对生活的真实感受。但是许冠杰永远不会承担摇滚的重担,而做着类似事情的家驹却一直都是那么的疲惫。

他们之间的关系也不浅。许志永非常欣赏家驹,和朋友合作的专辑《朋友》收录了家驹作曲的《千心交缠》。那时候,BEYOND还不是红乐队,面对许冠杰,年轻气盛的家驹也毕恭毕敬地叫着“山姆大哥”。

在粤语流行音乐中,家驹既能写出硬朗豪放的歌曲,也能写出优美婉约的歌曲,用简洁流畅的旋律和直白的文字表达生活,类似于许冠杰。两人的曲调古朴幽默,朴实率真,但许冠杰的音域更广,面向所有男女老少,家驹主要面向年轻人。

《鬼马歌》不是随便唱的。没有许冠杰的智慧和温柔,就会很俗。如果没有亲身经历,或者那种内心,比如请那些高贵堕落的歌手来表演,那只会是做作。对于卡居来说,自己所处的环境让他也有同感。《半斤八两》的翻唱,也是轻车简从。之前他们出了一首歌《面对面的聚会》,调侃娱乐圈参加各种聚会的无奈。1992年试探性的粤语EP《无尽空虚》只有《无尽空虚》、《点解》、《长城》(日版)三首歌,点解带来了徐石《鬼马歌》的风格,预示着以后会有类似的歌曲出现。《欢喜与怒》里的《爸爸妈妈》《没有什么没有意义》用了很多俚语,《爸爸妈妈》说了97个问题,卡菊还有一段搞笑的话要读。“没事”被四个人用奇怪的方式调侃。每天都不知道所谓的人是为了什么而活着。

在许冠杰迅速退隐后,BEYOND是唯一一首直面世俗生活的港歌,并在传承中加入了自己的特色。家驹绝对可以成为更进一步的英雄,踏入更高的殿堂,可惜一切戛然而止。

巨变之后,BEYOND的计划被打乱,《鬼马歌》消失在今天的香港。家驹也深受许冠杰思想的影响,从他的一些歌词就可以看出来,但他毕竟年轻,有血性,有活力,所以他的歌总是阳刚的。基本上找不到适合女人唱的歌。

但是,他为王菲写了一首《你能抱紧我吗》。我不说我也猜不出是他写的,田震用之前家驹写的一首歌唱《思念一千年》也是一大惊喜。最优雅的一本是1989年出版的《今天原谅我》。很多人不熟悉,但我很喜欢。家驹用一把木吉他轻轻拂过一种孤独而纯粹的意境,喜欢那种像琵琶般将大大小小的珍珠灌进一盘玉石里的感觉。

开朗的家驹写的是哀怨的歌,却让人过目不忘。《灰色轨迹》是我关注BEYOND的开始。每当我听它的时候,都有一种无法消散的深深的悲伤。不知道为什么,可能是太难过了。

这是家驹在91为电影《如果天空有爱》写的音乐,也是伤感的《永不后悔》和温柔的《对错》。当年很多香港电影电视剧都是用家驹的歌作为烘托气氛的插曲,比如《永不后悔》、《笑看风云》、《谁陪我去旅行》、《飞恋》里的《喜欢你》等。最奇怪的是,《寂静的岁月》用香港黑帮语言改写,改名为《刀剑影》。

看着家驹从一个腼腆、幼稚、轻佻的少年变成从容淡定,就像看着很多人的人生历程。年轻的家驹站在舞台上,紧张而僵硬。她忘了歌词,说错了话。她笑得极其尴尬。弹吉他很自然,但是唱歌的时候她不知道怎么放手。后来她渐渐适应了,可以轻松唱歌了。

如果让我选一个词来形容家驹,我选善良。在我知道之前,我会选择一些不同的东西。我上中学的时候,照片上他的耳环和长发,我看着都不顺眼。我不喜欢留长发戴耳环的男人,但家驹这个戴耳环的男人,在我心里单纯得像个孩子。

我很惊讶他有如此真诚的微笑。他笑的时候,好像整个世界都被阳光覆盖,灿烂无比,和我最初对他的感觉大相径庭。他的笑容从小到大都没变过,很纯粹,让人心碎。看到他笑,你会不由自主的笑,有一种发自内心的温暖。

他心地善良,自然流露出了平时的一举一动,待人接物。港媒将家驹列为“香港年轻一代的楷模”,电影人黄百鸣评价家驹:“他是一个很好的人。”

贾菊的电影《笼中人》是一部反映香港下层社会生活的社会片,获得了多项金像奖。当时,导演张志良想找一个名声不错的年轻人,他在逆境中成长,但有一个叛逆的形象,但他非常喜欢扮演类似的角色。放眼香港娱乐圈,张志良选择了大家都不喜欢的家驹,但他认为这是唯一的人选,这让这部电影成为一大亮点。

家驹的音乐和他自己从来没有暴力过,甚至那些怕唱疯的歌也一点都不暴力。正如他所唱,“年轻不是借口,放纵不是理由”。这是我喜欢家驹和他的音乐的主要原因。

BEYOND对香港乐迷的影响首先是健康积极的,其次是让很多人迷上了吉他和创作。当时粉丝中的少男少女正处于叛逆期,行为狂热。有些人经常与BEYOND员工甚至BEYOND会员发生冲突。这种疯狂甚至使BEYOND被列入了在大会堂演出的黑名单,因为一些粉丝会破坏和损坏设备。

家驹多次在媒体面前为粉丝的行为道歉,经常软硬兼施地对付年轻有活力的粉丝,有时甚至非常严厉。贾菊墓前有个粉丝在哭:“我答应过你要做个好孩子,你答应了我们为什么不回来?”也许他们不听长辈的话,但家驹听了。对于某些人来说,家驹可能只是一个抽象的名字,但在我心里,他就像身边的朋友一样亲切,没有任何神秘感。

音乐其实是生活的凝结。没有音乐,家驹也过着正常的生活,就像我们有普通的喜、怒、哀、乐。

他喜欢随意在街上闲逛,喜欢一群人有说有笑,经常交朋友露营,游泳,钓鱼,自由快乐。二楼简陋的后座是露宿者的家。知道不知道的都上来了。欢声笑语,责骂声,争吵声和音乐,还有家驹没完没了的声音,令人难忘。失去家驹后,超越三子久久不敢去二楼后座,不愿面对没有家驹。除了音乐,家驹还有五大爱好:睡觉、吃饭、看书、聊天、打坐。他在工作繁重的日子里用安眠药睡着了,却醒不过来,所以经常睡懒觉,受到同伴的责备和惩罚。有时记者会问佳居你是否还在迟到。让他尴尬。

家驹走后,保罗说他不会再抱怨了。家驹就是喜欢迟到。只是家驹这一觉不仅会迟到,而且永远起不来了。

家驹喜欢一边弹吉他一边思考事情。很安静,但是他一说话就一直说,别人都怕被他纠缠。

与BEYOND关系最好的媒体是香港电台。一大群人除了聊音乐,还经常到处吹,听那些录音,纯粹是朋友聊天,经常笑得前仰后合,让人怀念单纯的岁月。

看着这些画面,听着这些声音,常常会突然惊醒。这样一个笑容温暖,才华出众的人,在荧幕上也只能是老样子,没有前途...有时候我在想,如果没有陈健添的游说,家驹的未来会是怎样的。他应该过正常的生活,结婚生子,下班后和一群朋友玩音乐,在日本肯定不会出事。

如果是,那绝对是一种幸福。

10年前,葬礼曾轰动全城,但形式简单,没有珠宝,也没有星光大道那种明星走在路上的场景。圈内圈外的人都穿着便装悄悄来了,大部分都是粉丝朋友。家驹昏迷期间,成群的粉丝跪在庙里,希望得到神灵的保护。香港电台和邓建明也开设了临时节目为家驹祈祷。面对死亡,每个人最后的希望只有诸神。

当家驹从日本被带回香港时,歌迷们非常激动,机场出现了巨大的混乱。葬礼上,警方增加了人手,但粉丝们还是冲破人群,拦住了灵车。在去将军澳的路上,灵车后面排着长队,都是粉丝追着喊家驹快回来。

然而,家驹总是带着陪伴了他多年的木吉他离开了。白头人给了黑头人一杯净土,来掩盖他的浪漫生活,非常沮丧和遗憾。

在香港电台举办的追悼会上,没有歌手,只有家驹的歌迷和学生,都穿着黑白相间的衣服,手腕上系着一条黑带,挥舞着家驹惯用的手势,流着泪唱着他的老歌。

这十年来,很多粉丝都结婚生子了,那些年轻的日子依然记忆犹新,永不老去。

这个打击对BEYOND几乎是致命的,过了好几年才缓过来。他们从娱乐节目中消失,不再去了。

BEYOND with a colt永远是一个传奇,这是我的最爱。

我们和超越在不同的轨道上,一瞬间有了交集,然后分开,继续各自的旅程。也许我们会越走越远,但交点永远存在。多年后回首,它依然在我们身后闪耀。这是人与人之间一种奇妙的交流。人生没有交集,却能引起心灵的共鸣。这就是音乐的美。

家驹的三十一年人生是完整的一生,有欢笑,有泪水,有成功,有失落,有迷茫,有追求……最后是死亡。他的人生充满了挣扎,不愿意被束缚,但对每个人来说,都不可能沉溺于爱和自由,所以人生充满了辛酸。家驹属于香港最后一代仍有社会责任感和精神追求的人,所以会唱“总是看到理想在前方,心在城市里已经崩溃,又让它重新发光”,还会问“普通人的理想是不是叫妄想”。

人生的苦在于坚持。家驹很执着。多少次她遭遇冷眼和嘲笑,她把BEYOND带到了遥远的彼岸,虽然她还是到不了那里。这么多人看了年度格式的BEYOND简历,怎么理解这种惨淡不甘的局面?不同性格的人需要一个有魅力有凝聚力的领导一起做事,否则很难成事。

家驹是超越的领袖。当他在这里时,他的人民会超越他。当他离开时,他的灵魂会指引他。无论BEYOND的过去还是未来,家驹都是无法被超越的,各方面的优秀让他成为了一个典范,影响了很多人。

用家驹十几年前的一段话来结尾,你可能会觉得这和我们今天是多么的相似:“圣经上说世界末日将在公元2000年到来,如果我能活到亲眼目睹,这是相当令人兴奋的;但是我觉得认为地球已经不存在了是非常无聊的。这几年有世纪末的趋势,今天大家都喝醉了,真让人头疼。末世的气氛不可抗拒,新的不治之症不断被发现,国与国之间斗争的新闻层出不穷。

我常常在想:地球上有很多小国家在憧憬一个新世界或者美好的未来,但是到了2000年底,地球宣布不再有人类了。这难道不公平吗?为什么那些所谓的大国会因为觉得自己的发展快到了尽头,相信圣经中所指的世界末日即将到来,而制造末世的氛围?

地球上只有两种人:期待死亡的人和期待美好明天的人。这是一个什么样的世界?是否应该继续积极工作?这些都是我下班后或者看新闻时想到的,也是我现在想到的头疼的事情。"

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